«Al final, lo que quieres contar es una historia de amor», me dijo apacible pero certero aquel mediodía Miguel Cane, luego de compartirle mi idea para desarrollar una novela. Y es lo primero que se me vino a la mente (y al corazón, sobre todo), al terminar de ver Arrival, dirigida por Denis Villeneuve, quien consigue llevar de soberbia manera a la pantalla la novela corta de Ted Chiang Story of Your Life.
Y revisando la primera línea de la obra de Chiang -descargable en PDF aquí– me doy cuenta que no descubro el hilo negro: Story of Your Life, y por ende, Arrival, son una fantástica historia de amor envuelta en un escenario que concibe «La Llegada» (su título en español) de una misteriosa comitiva extraterreste a la Tierra, y la intervención de la protagonista en establecer contacto con ellos.
Your father is about to ask me the question. This is the most important moment in our lives, and I want to pay attention, note every detail.
Para quienes hemos sido testigos del contacto con extraterrestres en el cine, desde Alien hasta District 9, pasando por Independece Day, Signs y War Of the Worlds, en cuanto aparecen en la pantalla los inmensos cascarones flotantes que contienen las extrañas formas de vida activamos el sentido de alerta: sabemos que nada bueno puede salir de ello.
Pero conforme avanza la trama, se devela que el auténtico peligro es la humanidad misma, mejor dicho -para no generalizar-, sus líderes, incapaces de frenar la inercia de sus posturas dominantes habituales y mantener una actitud al menos serena y receptiva ante el acto que trastoca la normalidad del planeta. Pero, ¿cuántas veces, en otras dimensiones, no es ésta nuestra conducta?
Es imposible, por la temática y la ‘esencia’ de la historia, no hacer referencia a Contact (1997), que también con una protagonista femenina nos plantea una hipótesis similar: el contacto con una civilización alienígena y la necesidad de establecer un lenguaje en común, de interpretar sus deseos y darle un sentido a su irrupción en el devenir de la humanidad.
Ambas tienen un ritmo narrativo ágil y no requieren de extraordinarios efectos especiales ni recursos narrativos trillados para conmover al espectador. Ambas, aunque con la mirada en el firmamento, te ponen «con los pies en la tierra», porque es aquí, en nuestro día a día, en lo que amamos y nos apasiona, donde se lleva a cabo el mayor misterio del universo: el amor.
Debo comenzar con una confesión: Me before you(Thea Sharrock, 2016) me gustó a secas: no tuvo algún momento que me aburriera, y hasta me provocó algunas lágrimas y un par de nudos en la garganta, sobre todo con el desenlace. Pero siendo honestos, es una película malita, de esas donde todo corre sobre algodones y escurre sacarosa en cada toma.
Porque no he leído aún el libro del mismo nombre de la que es adaptación, no me atrevo a culpar a Jojo Moyes -su autora- por estas deficiencias. Tal vez estoy acostumbrado y ávido de un cine que interpele y sacuda, sin importar el respeto de lo socialmente correcto, sacrificando un resultado light y buenaondita a cambio de un filme que deje huella en el espectador.
Y en esta línea quiero compartir con ustedes ¡1̶4̶ 15 películas! que considero valiosas por su acercamiento al complejo mundo de una persona con discapacidad motriz y su entorno. Porque resultaría extenso, omito reseñarlas, agregando tan sólo un par de líneas descriptivas y el trailer, a modo de sembrar la cosquillita de ser vistas.
Aparecen en orden cronológico, título original y país/año de realización:
My Left Foot (Irlanda, 1989)
Christy Brown nace en medio de un panorama desolador: con tetraplejía y en una familia pobre. Pero su madre será la catapulta que vuelva a Christy el mejor ser humano que pudo ser.
Born on the Fourth of July (EUA, 1989)
Ron es una víctima más de la cruenta guerra de Vietman y regresa a su pueblo natal como nunca lo esperó. A costa de dolor, decepción y confrontación, recuperará el sentido de su vida.
El Bulto (México, 1991)
Lauro despierta 20 años después del coma en el cayó la tarde negra del Jueves de Corpus. Ni su cuerpo, ni su familia, ni la sociedad son las mismas que él recuerda y tendrá que sobrevivir a su nueva realidad. (La subí enterita a Youtube).
Carne Trémula (España, 1997)
Cumpliendo su deber, David cae abatido; en gratitud, Elena se casa con él y asume su nueva condición de vida, hasta que se encuentra de nuevo con Víctor, quien llega a abrir la Caja de Pandora.
Nationale 7 (Francia, 2000)
La rutinaria vida en una residencia para discapacitados dará un giro de 180 grados cuando un empático cuidador escucha la exigencia de uno de los internos. La revolución llega cuando otros se enteran…
Mar adentro (España, 2004)
Ramón es un joven lleno de energía, hasta que le sucede una tragedia que cambiará su destino, volviéndolo incapaz incluso de quitarse la vida. Entonces, conoce a Julia, quien defenderá su derecho a decidir.
Inside I’m Dancing (Irlanda, 2004)
Rory y Michael coinciden en una residencia para discapacitados. Tan diferentes de personalidad, nace entre ellos una amistad que deriva en un propósito en común: vivir por su cuenta.
Le Scaphandre et le Papillon (Francia, 2007)
En la cumbre de su éxito profesional, Jean-Dominique sufre una embolia que lo confina a una vida reducida a unos cuantos parpadeos, pero de incesante actividad mental que buscará cómo aprovechar.
Sympathy for Delicious, (EUA, 2010)
Dean ‘Delicious’ O’Dwyer debe lidiar con su indigencia, su reciente discapacidad y con un extraño e incomprensible don que el sacerdote Joe le exige aprovechar en bien de los demás.
Intouchables (Francia, 2011)
Philippe tiene el dinero para llevar una vida desahogada, pero el dinero no compra la felicidad. Esa llega donde y cuando menos las esperas. Esa que llegó cuando apareció Driss en su vida.
The Sessions (EUA, 2012)
Mark O’Brien llega a sus 38 años con un propósito: dejar de ser virgen. No sería complicado, de no ser por su delicada condición física. Pero para Cheryl, será todo un reto profesional. Aquí la reseñé.
De Rouille et D’os (Francia, 2012)
Stéphanie lleva una vida rutinaria, salvada por su trabajo como entrenadora de orcas en un parque acuático. Alain, bueno…, es Alain. De la manera menos esperada, se tenderán la mano uno al otro.
When I Walk (EUA, 2013)
Autodocumental del cineasta Jason DaSilva, que a los 25 años comienza a presentar los síntomas de esclerosis múltiple, la cual día a día se apodera de su cuerpo pero no de su vida. Disponible en Netflix.
The Theory of Everything (Inglaterra, 2014)
Stephen es un genio de la física, reconocido por sus profesores y becado en Standford. Pero es algo que no le importa a la ELA, que se manifiesta en su cuerpo a los 21 años. Basada en My Life with Stephen, libro escrito por su exesposa.
Margarita with a Straw (India, 2014)
Laila es una joven hindú con una afección cerebral que afecta también su cuerpo, lo cual no le impide conjurar para comenzar una vida independiente en NY, lo que será una gran aventura y encuentro con ella misma. Her-mo-sa.
¡Bonus!
Estas 14 películas las he visto y recomiendo ampliamente. Mas durante la búsqueda de la info para el artículo, me encontré con otras 5, también del tema, que agregaré a mi (interminable) lista de «Pendientes»:
Imagina que tienes 15 años. Ahora, que tu madre te envía junto a tu hermano menor de visita a casa de tus abuelos, a los que nunca has visto porque ella huyó de su hogar hace 20. Llevas tu cámara de vídeo portátil porque aprovecharás el viaje para realizar un trabajo escolar, y decides documentar todo el paseo, desde tu salida de casa hasta el regreso cinco días después.
La visita, película escrita y dirigida por M. Night Shyamalan (conocido por El sexto sentido y Señales) es una película que bajo el formato de falso documental combina la confrontación de un par de adolescentes con el pasado de su madre con el suspenso que provoca ir descubriendo día a día distintos aspectos de la personalidad de sus abuelos, que juntándolos como piezas de rompecabezas, terminan preparando el platillo perfecto para un thriller con un final inesperado, que te tendrá al filo de la butaca (si te contuviste de leer alguna reseña que no haya tenido reparo en develarlo).
Si bien la trama su primera media hora podría hacerte preguntar qué estás haciendo delante de la pantalla, si consigues salvar tal escollo y «comprar la historia», lo demás será transitar una autopista cada minuto a mayor velocidad. El genuino encanto de Olivia DeJonge, apoyado de las buenas interpretaciones de los abuelos (Peter McRobbie y Deanna Dunagan) más el humor involuntario que en varias escenas agrega Ed Oxenbould, ofrecen en su conjunto 90 minutos de conflicto, angustia y emoción, tras los cuales probablemente decidirás llamar a tu ser querido más cercano para decirle cuanto le quieres si no lo has hecho últimamente.
Estás en la plenitud de tu vida, haciendo lo que disfrutas, y más que eso: viviendo de ello. Aún con lo tortuoso del camino hasta llegar a la cima, lo conseguiste, a golpe de dedicación, esfuerzo, sacrificios. Llegas cansado, pero eso te permite gozarlo con mayor ahínco. Si fuera fácil, todos lo hicieran, te dices, permitiendo incluso que la vanidad por los logros alcanzados circule por tu sangre: lo mereces.
Y de pronto, como el rayo fulminante que parte el cielo en dos, la tragedia. Sabías que podría pasar, pero no es lo mismo a sentirla maniatando tu mano, dificultando tus movimientos, atosigando tu memoria. Mucho menos verla reflejada en el resultado de un diagnóstico, impreso en un papel. Desearías jamás haber aprendido a leer con tal de no cruzar tus ojos, 25 años después, con las crueles palabras que marcan tu destino por el resto de la vida. ¿Qué hacer? ¿Cómo encarar el futuro y mantener intacta la dignidad?
Lo anterior es el conflicto que plantea SAUDADE, y que consigue condensar con fuerte vehemencia en poco más de seis minutos. No necesita más. Las interpretaciones, conjeturas, veredictos y hasta proyecciones correrán por cuenta de cada espectador. Como debe ser en el buen cine, aquel que expone con una mezcla de crudeza y ternura la vida misma, que así como es la de los protagonistas puede ser la tuya, la de tu padre o vecino, la de tus hijos.
SAUDADE es además el proyecto de tesis de un grupo de estudiantes universitarios. Más puedo decir -me consta de primera mano- que eso quedará con el tiempo como una anécdota, pues desde el guion hasta cada uno de los elementos que están aglutinando alrededor de su desarrollo llevan un esmero y seriedad a la altura de cualquier cortometraje profesional. Miento: éste no será un «cualquier» más entre los centenares, miles quizás que se filman cada año. Y no lo digo aventuradamente. Grabarán con equipo de la productora más importante en México y de enorme reconocimiento en EUA y AL; participarán tres actores profesionales y con experiencia en teatro, cine y tv; las locaciones conseguidas son las indicadas para propiciar la atmósfera necesaria que requiere la historia; colaboran en la parte técnica un cinefotógrafo con 20 años de experiencia, miembro de la Academia de Cine Española y de la Asociación Española de Cinematografía AEC, así como un Licenciado en Composición en la Escuela Superior de Música del INBA y 15 años de experiencia en edición de diseño sonoro, por lo que la experiencia audiovisual resultante será de altísima calidad, la que amerita lo intenso y provocador de la historia.
Y como en este mundo las cosas cuestan, paralelo al esfuerzo que harán ellos y sus familias por aportar una cantidad económica que solvente los gastos, recurrieron a Fondeadora para recaudar otro tanto que les permita ejecutar el proyecto sin contratiempos. Hasta el momento de redactar estas líneas ha conseguido $31,714 de los $50,000 necesarios para alcanzar la meta. Buena parte de los aportes son de la familia y círculo cercano, pero falta ampliar el espectro de colaboradores, los suficientes para, con aportes menores, conseguir los $19,000 restantes. Hay diversas recompensas para quienes se animen a fondear, menciono un par: a partir de $300 podrás contar con acceso para ver el cortometraje en línea después de su Premier de exhibición. A partir de $1,000 serás invitado a la premier pero además, si tu fondeo es antes del 18 de febrero y vives en el DF, recibirás una invitación a participar como extra para la filmación de un segmento del cortometraje. ¿Suena bien, no crees? ¿Cuánto gastas en una ida al cine? Si inviertes $300 tienes garantizado disfrutar de una pequeña y exclusiva función en tu hogar, además de la satisfacción de incentivar la creación de los futuros cineastas del país.
Te comparto el link del fondeo: https://fondeadora.mx/projects/saudade, el procedimiento es muy intuitivo (aquí una imagen con los pasos), y también un demo del trailer -actuado por las estudiantes-, para transmitir una pizca del espíritu que acompaña SAUDADE. Un Gracias de mi parte, en lo que me corresponde por sentirme involucrado con el proyecto, por tu colaboración.
Hay películas, cada vez las menos, que nos toman de la mano para colocarnos ahí, respirando junto a los protagonistas, sumergidos en sus alegrías y tragedias, palpitando con cada sorpresa que se llevan y caminando minuto a minuto al desenlace que, resulte como resulte, será entrañable.
Es lo que consigue de manera brillante Mandariinid (2013), dirigida por el georgiano Zaza Urushadze. En ella nos acerca con tierna crudeza al microuniverso que gira alrededor de Niko, un viejo carpintero; Margus su vecino, dueño de una parcela de árboles henchidos de mandarinas; y dos combatientes rivales que por azar son rescatados y atendidos por los primeros tras quedar moribundos en una escaramuza.
87 minutos le son suficientes a Urushadze, también autor del guion, para trasladarnos hasta las colinas de Abjazia, Georgia, en medio del conflicto bélico estallado tras la disolución de la URSS, y sumergirnos en las personalidades de cuatro disímiles hombres con sus luces y sombras, ilusiones y desfortunios. Aunque azotados por una realidad que les rebasa, luchan más allá de las armas e ideologías -hasta cierta parte incomprendidas- por conservar su dignidad.
