Reza un adagio: «No hay plazo que no se cumpla, ni fecha que no se llegue», y a varios meses de su estreno en USA llega a México -al menos de entrada al Distrito Federal- la sensacional película THE SESSIONS (Seis Sesiones de Sexo, 2012).
El adjetivo ‘sensacional’ empleado acertadamente por el cúmulo de sensaciones que provoca al acercar a la pantalla grande un tema escasamente abordado, e incluso (hablo en conocimiento de causa) marginado socialmente: la sexualidad de las personas con discapacidad. El director y guionista de la película, Ben Lewin, nos acerca hasta la vida del periodista y poeta norteamericano Mark O’Brien (1949-1999), parapléjico, necesitado de por vida del auxilio de un respirador a causa de la poliomelitis que contrajo en su infancia, y reconocido activista en favor de los derechos para discapacitados.
Mas no se trata de una película biográfica sino el especial enfoque a la inquietud de Mark (caracterizado por John Hawkes) en su edad adulta respecto al ejercicio de su sexualidad, a raiz del encargo que recibe para escribir un artículo sobre el tema. Esto lo lleva a consultar a su asesor espiritual, un sacerdote católico (William Macy), quien lo convida a recurrir a la ayuda de una terapeuta sexual, la que a su vez lo canaliza con una sex surrogate (sustituta sexual) para consumar su requerimiento coital, papel que interpreta con sutileza y precisión una madura Helen Hunt, luciendo además de espléndida actoralmente un cuerpo admirable.
– lntento ayudar a gente con problemas sexuales que pueden ser manejados. Tu problema es que nunca has tenido sexo. – Correcto. – ¿Puedo asumir que no puedes masturbarte? – Correcto – ¿Alguien lo ha hecho por ti? – No. – ¿Alguna vez se lo pediste a alguien? – No especificamente; una vez le pedí a alguien que se casara conmigo y ella declinó. ¿Eso está cercano a la masturbación?»
The Sessions se suma a películas como Intouchables y De rouille et dos que rompiendo lo habitual nos comparten la perspectiva sui generis de llevar la vida con una discapacidad, misma ante la cual muchas personas han decidido asumir la actitud expresada atinadamente por Laura González Ling: «Tengo limitaciones pero no límites» y seguir adelante. Agrégela por favor a su lista de películas que tienen que verse.
Al fin y luego de una larga espera como sucede con otras películas extranjeras (no USA) «no tan comerciales» (si cabe emplear el término), llega a las salas de cine de México: DE ROUILLE ET D’OS, conocida por su título en español como Metal y hueso. Sigue leyendo De rouille et d’os, de Jacques Audiar
Por encima de las predicciones que pueda hacer respecto a los posibles ganadores en la LXXXV entrega de los Oscar, prefiero hacer un compilado con mis 5 películas favoritas, aquellas que entre las 38 nominadas en 21 de las categorías (excluyendo las 3 donde se premian cortometrajes). La selección, teniendo presente que tuve oportunidad de ver alrededor del 90% de todas las candidatas (se me escaparon por decisión propia Brave y ParaNorman, así como el documental The Gatekeepers, no disponible en la red) y destacando del resto tanto por el conjunto de emociones que me produjeron como considerarlas de una muy merecida valía por la temática que abordan y lo bien logradas tanto en actuación como dirección. El orden es alfabético.
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BEASTS OF THE SOUTHERN WILD – Benh Zeitlin, 2012
Ya en días pasados compartí mi reseña sobre, sin lugar a dudas, la película sorpresa de la ceremonia al haber conseguido 3 de sus 4 nominaciones en categorías de las que podríamos considerar ‘mayores’: Mejor película, director y actriz. Si a ello le sumamos que Beasts of the Southern Wild es la opera prima de Zeitlin, la primera participación en cine para Quvenzhané Wallis (la entrañable Hushpuppy) y el presupuesto para su filmación no rebasó los 2 millones de dólares tenemos el guión perfecto para un cuento de hadas.
Una película agridulce, salida de lo convencional, y que consigue colocarnos en las sandalias de la protgonista para vivir con ella y desde la interpretación de su realidad las desventuras entre las que le tocó nacer y crecer, sumado a un fenómeno natural que termina desbordando (figurada y literalmente) su precaria situación, siembra al final un mensaje de esperanza que vale la pena no desperdiciar.
MOONRISE KINGDOM – Wes Anderson, 2012
Considerada una comedia dramática, este film de Wes Anderson (quien consiguió reconocimiento internacional con The Royal Tenenbaums, 2001) nos acerca a la difícil historia de amor entre Sam y Suzy, atípicos e incomprendidos adolescentes que, confiados en las habilidades scout del primero, deciden fugarse y emprendar la vida por cuenta propia, algo que pondrá de cabeza la dinámica de la pequeña comunidad en la que residen y corresponderá al Captain Sharp (interpretado con vehemencia por Bruce Willis) encabezar los esfuerzos para su búsqueda.
Moonrise Kingdom, a pesar de las buenas opiniones de la crítica y acogida ofrecida por la audiencia,sólo consiguió nominación en la categoría de Mejor guión original, autoría de Wes Anderson y Roman Coppola (hijo de Francis y hermano de Sofia, con quien colaboró como asistente de dirección en Lost in Translation), y quedando avasallada por lo monstruos de taquilla estrenados en diciembre. Ambientada en los 60s, consigue transmitir nostalgia por la época pero sobre todo ese cúmulo de emociones que en mayor o menor medida todos experimentamos en la adolescencia y nuestros primeros escarceos románticos. ¿Hasta dónde estás dispuesto a luchar por aquello que amas?
SEARCHING FOR SUGAR MAN – Malik Bendjelloul, 2012 (Suecia, Reino Unido)
Nominada a Mejor documental, de las 4 películas que pude ver en esta categoría fue la que me resultó más sorprendente en cuanto confieso no esperaba terminar tan prendido de ella, contagiado de lo que transmite y entusiasmado por la historia que narra: la búsqueda emprendida a finales de los 90s desde Ciudad del Cabo, Sudáfrica, de uno de los ídolos musicales de los 70s de aquella nación, Rodríguez, y del que no contaban con pista alguna y con que el varias generaciones de sudafricanos crecieron y convirtieron en símbolo de rebeldía.
Coleccionado una serie de entrevistas con los personaje involucrados en la búsqueda, músicos, productores, amigos, familiares y el mismo Sixto Rodríguez, amenizadas con las piezas musicales del cantautor, el resultado se vuelve un agradable y emotivo recorrido desde una taberna en Detroit a fines de los 60s hasta la sonrisa satisfecha del ídolo que no lo fue, y considerado por conocedores como más grandioso por la profundidad de sus letras que el mismo Bob Dylan. 86 minutos que desearás volver a repetir.
THE SESSIONS – Ben Lewin, 2012
Extraordinaria película, basada en la vida real, que nos acerca la historia del periodista y poeta estadounidense Mark O’Brien (1949-1999), afectado físicamente por la poliomielitis que le orilló a vivir asistido a un pulmón artificial, limitando sus actividades en exterior pero no su tremendo ímpetu creativo. Mas que volverse una biopic, Lewins se detiene en la exploración que inicia O’Brien en búsqueda de su satisfacción sexual y en la cual se encuentra con Cheryl Cohen-Greene, asistente sexual quien le brinda las sesiones correspondientes a una compañía terapéutica.
Cheryl es interpretada por una madura y guapísima Helen Hunt, consiguiendo la nominación como Mejor actriz de reparto, siendo la segunda nominación que recibe la californiana a un premio de La Academia, ya ganadora del Osca a mejor actriz en 1998 por su papel de Carol Connelly en As good as it gets. Destacada desde luego la magnífica actuación de John Hawkes como Mark y necesaria mencionar la participación de William Macy en el papel del padre Brendan, su consejero espiritual. The sessions consiguió 11 premios y 33 nominaciones en los diferentes festivales en los que participó, reflejo del éxito de su atrevida y singular propuesta. Por estrenarse en México el 29 de marzo.
REBELLE – Kim Nguyen, 2012 (Canadá)
Hablé ya de la también conocida como War Witch en mi reseña de las nominadas a Mejor película extranjera, y por la intensidad de lo que nos acerca es merecidísimo incluirla en esta minuciosa selección. Corre con la mala fortuna de competir contra Amour en su terna, de lo contrario la consideraría seria aspirante a llevarse la estatuilla.
Mediante el film, Kim Nguyen nos introduce en la vida de Komona, adolescente de 14 años y que está por dar a luz, siendo ella la narradora de los eventos desde 2 años antes y luego de ser tomada junto a muchos otros niños y jóvenes de la región como carne de cañón por la guerrilla local. Reconocida con el Jurado ecumémico del Berlinale 2012, Rebelle es, más que una película, un testimonial de la crudeza y crueldad que atosiga al continente africano y que a pesar de ellas siempre habrá brotes de alegría que permiten justificar el seguir con vida.
En una fecha que parecía no llegar, al fin este viernes se estrenó en México de manera comercial la fabulosa película Beasts of the Southern Wild (2012), torpemente titulada para nuestro país Una niña maravillosa. Lo de «fabulosa» pocas veces mencionado de tan atinada manera pues estamos ante la narración de una maravillosa fábula tan bien llevada a la pantalla por Benh Zeitlin (1982) en lo que es su primer largometraje.
La cinta, basada en la obra de un solo acto Juicy and Delicious de Lucy Alibar y adaptada para el cine por ella y Zeitlin, nos acerca a la vida de Hushpuppy (protagonista y narradora de la historia), pequeña de 5-6 años que vive con su padre en un barrio marginal de lo que suponemos Luisiana y el cual al verse azotado por una tormenta termina inundado, evocándonos inmediatamente la tragedia acontecida en la región tras el huracán Katrina.
Los detalles que anteceden a tal evento, el modo de sobrellevar el momento crtítico de la mismo por la pequeña, su refunfuñón y alcoholico padre y los vecinos del barrio, así como la manera de sobrevivir y empezar paulatinamente a reanudar la vida de la comunidad, alejada del asistencialismo gubernamental, son de magistral manera narrados audiovisualmente por Zeitlin, aprovechando el recurso de la imaginación infantil para transformar los hechos duros y crudos y presentarlos al espectador a través de los ojos de la protagonista como digeribles y no por ello faltos de emotividad o realismo. Basta escarbar en nuestros recuerdos infantiles para evocar la manera en la que terminábamos entendiendo tantas cosas de difícil comprensión para ponernos en lo zapatos de Hushpuppy y razonar, sufrir y llenarnos de esperanza junto con ella conforme se desarrollan los acontecimientos.
When it all goes quiet behind my eyes l see everything that made me flying around in invisible pieces. When l look too hard, it goes away. But when it all goes quiet, I see they are right here. l see that l’m a little piece of a big, big universe. And that makes things right».Hushpuppy.
Beasts of the Southern Wild fue exhibida por primera ocasión durante el Sundance Film Festival (enero 2012) y a lo largo del año y su aparición en 25 festivales se volvió acreedora a más de 50 premios y estar nominada en 4 categorías para la 85 entrega del Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz (siendo Quvenzhané Wallis a sus 9 años la actriz más joven en la historia de estos premios en recibir una nominación), lo cual se traduce en una excepcional acogida tanto de la crítica como de la audiencia, y digna de ser considerada como una de esas cada vez menos afortunadas películas que tienen o tienen que verse.
Comienzo esta reseña sobre las cintas nominadas al Oscar en la categoría de Mejor película extranjera para la próxima edición de estos premios haciendo, antes que otra cosa, extensivo mi desencanto porque la participante por Francia: Intouchables (2011), no consiguió colarse entre la terna de 4 finalistas que el próximo 24 de febrero estarán disputándose junto a la austriaca Amour el «tan preciado» galardón.
Y «disputando» en cuanto no perder sentido al aspecto competitivo que envuelve el evento, ya que desde su estreno y respectivas premiaciones en una variedad de festivales, Amour está considerada para llevarse sin ningún contratiempo la estatuilla. De ser así, ¿Hasta qué punto lo conseguirá por ser mejor (con lo subjetivo que tal adjetivo implica) que el resto de las competidoras, o influirá para ello el apellido y respetable fama que precede a su realizador?
No es mi propósito influenciar la opinión del lector, pero sin duda es un aspecto que no pueden pasarse de largo cuando entre los films involucrados se encuentra el dirigido por un personaje del cine de la magnitud del austriaco (si bien nacido en Munich, Alemania) Michael Haneke. Situación similar, para entender que no es un fenómeno aislado, se atraviesa en esta 85 entrega del Oscar en las categorías a Mejor película en la cual la película Lincoln, ySteven Spielberg –nominado a Mejor director- son señalados de antemano como favoritos para llevarse tales distinciones.
Abonado lo anterior al debate, procedo a una modesta reseña y opinión (#spoilersfree) sobre las películas participantes en la categoría arriba mencionada en estricto orden alfabético.
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AMOUR, Michael Haneke – Austria 2012
Historia sobre la vida cotidiana de una pareja de ancianos (magistralmente interpretados por los iconos del cine francés Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, quien de paso consiguió nominación a Mejor actriz), llevada a la pantalla por Haneke con tal nitidez y realismo que provocó desde sus primeras presentaciones (la primera entre todas, Cannes, ganando nada menos que la Palma de Oro) una serie de aclamos al apostar por una temática poco explotada en la cinematografía contemporánea, si bien de contar con un poco de memoria cinéfila encontraremos en Away from Her (2006) de la canadiense Sarah Polley un reciente ejercicio similar.
Con un historial en el oficio de más de 15 años que lo respalda (desde la polémica pero multilaureada Funny Games, 1997) y otros 20 años antes de ello en la dirección de programas y cine para tv en Austria, a opinión de entendidos en la materia, es Amour la cinta con la que Haneke consigue consagrarse en el cine comercial y ser conocido a nivel masivo, más allá de los entusiastas del así denominado «cine de arte». La película transcurre a un ritmo lento, por momentos asfixiante, pero sin detenerse hasta la consumación de los hechos que en ella se narran. En 127 minutos se narra, escena tras escena, esa otracara del amor, el que se experimenta durante la vejez, a la que no estamos acostumbrados ser expuestos y por tanto es natural despierte una variedad de emociones encontradas en el espectador.
Confieso acumulaba un alto grado de expectativas por los comentarios respecto a la cinta compartidos por personas de quien aprecio sus opiniones sobre cine, y al terminar de verla me percibí con esa rara sensación de «esperaba algo más», que bien entiendo queda recluida en el rincón de mis más subjetivas apreciaciones. Me sigo quedando con Caché (con la maravillosa combinación en la pantalla de mis adorados Daniel Auteuil y Juliette Binoche) y La pianiste como mis películas favoritas de Haneke, y con pesar anticipo Amour se llevará la estatuilla en esta categoría (está nominada también a Mejor Película y Haneke a Mejor director y guionista), coronando del tal manera -y sirviendo de paso como homenaje a- la brillante trayectoria del talentoso Michael.
EN KONGELIG AFFÆRE, Nikolaj Arcel – Dinamarca 2012
Conocida como A Royal Affair, esta historia nos relata la relación amorosa desarrollada a mediados del siglo XVIII entre Carolina Matilde, esposa de Christian VII (rey de Dinamarca), y el doctor y consejero de éste, Johann Friedrich Struensee, alemán de ideas progresistas, quien aprovechando su posición en la corte anima al soberano danés a implementar reformas en beneficio del pueblo y que desequilibran el statu quo de los nobles de la época, que terminan confabulando en su perjuicio.
La película fue exhibida por vez primera en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Febrero 2012) agenciándose el Oso de Plata en las categorías de Mejor guión y Mejor actor, merecido reconocimiento al trabajo de Mikkel Boe Følsgaard en su papel de Christian VII, si bien el peso histriónico del film recae sobre Mads Mikkelsen, que ayudado de su personalidad y experiencia (protagonista del muy aplaudido y reciente film de Thomas Vinterberg, Jagten) brindan a En kongelig affære de los elementos suficientes para mantener la atención del espectador por 137 minutos, además de su estupenda ambientación.
Sin embargo, me resulta la película con menos merecimientos para estar en la terna final de nominadas, y la que llegó hasta tal lugar porque Untouchables debía de no llegar (Fernanda Solórzano en su reseña sobre la misma condensa el por qué la falta de buena recepción de este mágnífico film francés entre la audiencia y crítica norteamericana). Lamento desahogar contra ella el visceral sentimiento de decepción que anticipé al comienzo de esta reseña, lo que no demerita su calidad y que resulte de la simpatías de muchos (programado su estreno en México el 1 de marzo) al ser la típica película de amor por encima de las adversidades, «telenovelesco», parafraseando a Miguel Cane.
KON-TIKI, Joachim Rønning y Espen Sandberg – Noruega 2012
Sorprendente película basada en la historia real del noruego Thor Heyerdahl y su expedición en 1947 junto a cinco aventureros más a través del Océano Pacífco a bordo de una balsa de madera, zarpando desde un puerto peruano y recorriendo 7,000 kms. de distancia hasta las islas Tuamotu, Polinesia, comprobando de tan osado modo su teoría de la migración de población sudamericana a esta región del planeta en épocas precolombinas.
Heyerdahl (personaje y sucesos por mí desconocidos hasta ver esta película) publicó las memorias de su viaje en un libro: Kon-Tiki, nombre con el que fue bautizada la balsa utilizada para la travesía, y en 1951 la película filmada durante el recorrido se adjudicó el Oscar a mejor documental. Los primeros encuentros de Heyerdahl con tribus polinésicas, el trabajo que le llevó sacar adelante tal proyecto -con el peculiar modo con el que terminó consiguiendo financiación- así como el sin fin de peripecias atravesadas por la tribulación durante los 101 días de recorrido son magistralmente acercados hasta el espectador de manera tan dinámica y disfrutable que no puedes terminar sino sintiéndose uno más en la balsa y hermanado emocionalmente con los protagonistas.
Si bien la voz cantante del film reace sobre Pål Sverre Valheim Hagen en su papel de Thor Heyerdahl y lider de la expedición,ninguno de los actores demerita, además del refresco visual que resulta la participación de Agnes Kittelsen y sus apariciones interpretando a la esposa de Heyerdahl. Kon-Tiki lamentablemente ha pasado un tanto desapercibida al no desfilar por los festivales de cine de renombre (se estrenó apenas el pasado 24 de agosto en el Festival internacional de cine de Noruega consiguiendo el Premio del público) y de no figurar Amour en la terna de nominadas sin duda la consideraría seria candidata a conseguir el premio.
NO, Pablo Larraín – Chile 2012
Con guión de Pedro Peirano y basada en las vivencias de René Saavedra, publicisita chileno y principal artífice de la campaña a favor del NO para el plebiscito convocadado para octubre de 1988 por Augusto Pinochet en favor o en contra de su permanencia en el poder, y que como la historia ilustra, resultó ganadora.
La historia narra con tremenda agilidad (considerando la temática) los pormenores atravesados por el conjunto de creativos encabezados por Saavedra, protagonizado con suficiente elocuencia por Gael García, para convencer en mayor o menor medida a los representantes de 20 partidos y movimientos agrupados en el NO de la necesidad de una campaña fresca, propositiva y esperanzadora, alejada en lo posible del machacamiento de las desgracias atravesadas en el país durante los 16 años de instauración del régimen militar impuesto por Pinochet, y aprovechar, a su vez, de la mejor manera posible la franja televisiva de 15 minutos diarios disponible para publicidad de ambas propuestas durante el mes de campaña.
La cinta comenzó con el pie derecho su repertorio de exhibiciones presentándose en Cannes y consiguiendo el honorario premio otorgado por la CICAE (Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai), y posteriormente el Premio del público del Festival Internacional de cine de São Paulo en octubre pasado. La simpatía y «buen rollo» que provocan tanto los protagonistas como la causa que enarbolan son elementos que le han servido para colarse hasta la ceremonia a desarrollarse el próximo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Hollywood, lo cual resulta más que merecido reconocimiento al trabajo de Larraín (director del también muy aplaudido film Tony Manero) y compañía.
REBELLE, Kim Nguyen – Canadá 2012
Escalofriante, conmovedora y atrevida película del director y guionista Kim Nguyen, que nos sumerge en las entrañas de lo que podría ser cualquier país africano azotado por la guerra civil para pasar de ser testigos a involucrarnos en la historia de Komona, adolescente de 14 años, embarazada y secuestrada en calidad de ‘amuleto’ por un lider de la guerrilla local.
Komona nos narra en primera persona los sucesos por los que ha atravesado desde un par de años antes, cuando los guerrilleros llegaron a su aldea para proveerse de la materia humana prima necesaria para seguir alimentando sus filsas, así como las rudas sesiones de entrenamiento y escaramuzas por atravesar como parte de la supervivencia, peleando una batalla que no quiere y madurando, como miles de niños y jóvenes en esta región del mundo, a golpe de sangre propia y ajena.
Sin resultar un documental, la narración audiovisual es tan apegada a los hechos que intimida, más Nguyen ofrece cátedra de dirección al dotar a la misma de la dosis adecuada de humanidad que te permite sobrellevar la tragedia que contemplas y acompañar a Komona tanto las calamidades que padece como en las pequeñas alegrías y reflexiones que el acontecer de los hechos le suscita. Valiente propuesta (estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el que consiguió especial mención por parte del Jurado ecuménico y su protagonista Rachel Mwanza el Oso de Plata a Mejor actriz) que rebasa estereotipos y nos permite seguir considerando al cine como un instrumento no sólo de entretenimiento popular sino también para evidenciar las injusticias y arbitrariedades de las que de otro modo terminaríamos ignorando. Basten estas palabras para considerarla, junto a Kon-Tiki, digna merecedora de la estatuilla.
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Sirvan mis opiniones anteriores para incentivar el gusto por el cine más allá de la avalancha de produccciones norteamericanas a las que siendo frontera con Estados Unidos nos vemos permanentemente expuestos. Todas las cintas están disponibles en Internet, tanto los torrents para su descarga (TPB) como los subtítulos (en subdivx) así que no hay pretexto para que llegue el 24 de febrero sin haberlas disfrutado.
