Relatos de Cortázar vueltos cine

Julio Cortázar (1914-1984) es sin la menor de las dudas uno de los escritores latinoamericanos más reconocidos del siglo XX no sólo en América sino a nivel internacional. La agilidad de sus escritos así como la habilidad para hilar narraciones que rebasan la linealidad temporal y abundantes de personajes con autonomía y profundidad psicológica le colocan en un nicho especial dentro de la literatura contemporánea, sumado a lo vasto de su producción, que se extiende por casi 50 años -desde fines de la década de los ’30s hasta los primeros años de los ’80s- y abarcando diferentes géneros como el cuento, la novela, el teatro y la poesía.

En atención al 29 aniversario de su fallecimiento comparto esta reseña sobre 10 películas filmadas a partir de relatos de Cortázar, podríamos considerarlas de manera subjetiva como las más destacadas, si bien es posbile conocer en IMDB el repertorio completo de películas, cortos y programas para tv que han utilizado como fuente e inspiración para su realización la prolífera obra del eternamente recordado escritor argentino.

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LA CIFRA IMPAR. Manuel Antín – Argentina 1962

Basada en Cartas de mamá, relato publicado por vez primera en 1959 dentro del libro de cuentos Las armas secretas. Narra la historia de un hombre que se casa con la novia de su hermano menor y huye con ella a París; tras la muerte de éste la madre les envía cartas vaticinando la visita de su hijo difunto. Reconocida por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina con el Cóndor de Plata al Mejor Director uno año después de su estreno.

CIRCE. Manuel Antín – Argentina 1964

Basado en el relato del mismo nombre publicado en Bestiario (1951), primer libro de cuentos del escritor argentino y considerados por él como autoterapias de tipo psicoanalítico. Se nos relata la historia de un hombre enamorado de una mujer (Circe, emulando al personaje de la mitología griega), unos años mayor que él y con mala reputación debido a la muerte repentina de sus dos novios anteriores, que consigue entrar en su vida y develar sus enigmas. Para este film el mismo Cortázar se encargó de la adaptación del guión.

INTIMIDAD DE LOS PARQUES. Manuel Antín – Argentina/Perú 1965

De nueva cuenta, y por última ocasión, Antín llevando a la pantalla un relato de Cortázar, ahora basándose en los relatos Continuidad de los parques y El ídolo de las Cícladas, ambos pertenecientes al libro Final del juego (1956) y en el que ya experimentaba con el entretejido de historias -consolidado 7 años después en Rayuela- y volver la lectura un enigma para el lector. La historia relata la relación entre Teresa (casada) y Mario, quienes viajan a realizar estudios arqueológicos a las ruinas de Machu Pichu en Perú y los acontecimientos derivados tras el hallazgo de un acentral ídolo tallado en piedra.

«Yo había escrito muchas cosas, y un día en una biblioteca de un amigo en una época en la que Cortázar era un escritor completamente desconocido encontré un libro de cuentos, Bestiario, en el cual descubrí y leí “Circe”…; entonces leí ese cuento, lo leí como de una panorámica rápida, como si me lo tragara de golpe. Y descubrí qué era lo que yo quería escribir. Exactamente eso. Entonces si esto es lo que yo quiero escribir, me dije, éste es el escritor que tengo que filmar».

Manuel Antín.

EL PERSEGUIDOR. Osias Wilenski – Argentina 1965

Película basada en el relato El perseguidor, publicado en 1959 en el libro Las armas secretas. Se nos narra la historia la historia de un saxofonista antisocial y con delirios de persecución que arruina su vida y se sumerge en una sociedad hipócrita consiguiendo momentos de lucidez sólo cuando interpreta su instrumento musical sin salvarse de un trágico desenlace. Esfuerzo de otro argentino por llevar al cine una historia de su connacional aunque sin la misma repercusión alcanzada por Antín.

BLOW-UP. Michelangelo Antonioni – Italia/Inglaterra 1966

Conocida entre el público hispanohablante como Deseo de una mañana de verano, está basado en el relato Las babas del diablo, también publicado en el compendio de Las armas secretas (1959). Nos cuenta la historia de un fotógrafo que luego de realizar algunas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible, la cual resulta ser un cadáver. Excelsa realización que consiguió en Cannes la Palma de Oro el año de su estreno. Como dato curioso, un cameo de Cortázar aparece escuetamente en una fotografía.

WEEK END. Jean-Luc Godard – Francia/Italia 1967

La dinámica narrativa de Cortázar, bastante similar a la empleada por Godard en sus films más emblemátivos dentro de la Nouvelle vague resultó el puente de acercamiento entre ambas talentosas personalidades y reflejada en la puesta en escena por el segundo del relato La autopista del sur, publicado en el libro Todos los fuegos el fuego (1966). Se nos expone, aprovechando como escenario un caótico embotellamiento sucedio la autopista entre Fontainebleau y París, una fábula apocalíptica y satírica del colapso de la sociedad consumista representada en una joven pareja burguesa y los personajes que van encontrando en el trayecto. Ganadora en 1969 del BAMBI Awards (reconocido premio alemán otorgado por la empresa Hubert Burda Media) en la categoría de mejor película internacional.

L’INGORGO, UN STORIA IMPOSSIBILE. Luigi Comencini – Italia 1979

Inspirada también en La autopista del sur de Todos los fuegos el fuego, el director italiano aprovecha el relato para vertir una historia tragicómica sobre un embotellamiento de más de 36 horas de duración acontecido en una autopista cercana a Roma y las reacciones de un repertorio de personajes ante tal adversidad, ofreciendo un microcosmos muy sui generis reflejo de la sociedad contemporánea. Consiguió ser nominada a la Palma de Oro de Cannes el año de su estreno.

FURIA. Alexandre Aja – Francia 1999

Película de drama y ciencia ficción basada en el cuento Graffiti, relato que aparece publicado en el libro Queremos tanto a Glenda (1980), perteneciente al último período de producción literaria del autor argentino, y en el cual se nos narra la historia de una sociedad donde se vive una libertad de expresión corrompida pues si bien se puede viajar y hacer negocios con libertad está prohibida la expresión de ideas propias y el pegar carteles o escribir en los muros (también aprovechado esta historia Pako González realizó en 2005 un cortometraje disponible en Youtube).

DEPUIS QU’OTAR EST PARTI… Julie Bertuccelli – Francia 2003

Sin reconocimiento explícito de la directora, esta película relata una historia ampliamente similar a la narrada por Cortázar en La salud de los enfermos, publicado en Todos los fuegos el fuego y en la cual una anciana recibe periódicamente noticias desde su hijo (fallecido) en París, las cuales son escritas por su única nieta con la intención de no darle la fatídica noticia a su abuela hasta que las circunstancias terminan sacando a flote el engaño. Acreedora a varios reconocimientos en los diferentes festivales cinematográficos europeos en los que se presentó durante su año de estreno.

MENTIRAS PIADOSAS. Diego Sabanés – Argentina 2009

Adaptación libre por Sabanés del relato La salud de los enfermos de Julio Cortázar, publicado igual que La autopista del sur dentro del libro Todos los fuegos el fuego. La historia reseña la vida de una familia que ante la imposibilidad por cuestiones de salud de informar a la madre de la muerte de uno de sus hijos le hacen llegar cartas del mismo y en cuyo remolino terminan cayendo los involucrados. En apreciación de los especialistas, es posible descubrir referencias a otros escritos de Cortázar (Casa Tomada, Cartas de Mamá, Tía en dificultades) así como al estilo narrativo de su obra.

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De igual valía considero incluir en esta recopilación el Documental CORTÁZAR, realizado en 2004 por el argentino Tristán Bauer y disponible integramente en Yotube:

Referencias:

Nominanciones Película Extranjera Oscar 2013

Comienzo esta reseña sobre las cintas nominadas al Oscar en la categoría de Mejor película extranjera para la próxima edición de estos premios haciendo, antes que otra cosa, extensivo mi desencanto porque la participante por Francia: Intouchables (2011), no consiguió colarse entre la terna de 4 finalistas que el próximo 24 de febrero estarán disputándose junto a la austriaca Amour el «tan preciado» galardón.

Y «disputando» en cuanto no perder sentido al aspecto competitivo que envuelve el evento, ya que desde su estreno y respectivas premiaciones en una variedad de festivales, Amour está considerada para llevarse sin ningún contratiempo la estatuilla. De ser así, ¿Hasta qué punto lo conseguirá por ser mejor (con lo subjetivo que tal adjetivo implica) que el resto de las competidoras, o influirá para ello el apellido y respetable fama que precede a su realizador?

No es mi propósito influenciar la opinión del lector, pero sin duda es un aspecto que no pueden pasarse de largo cuando entre los films involucrados se encuentra el dirigido por un personaje del cine de la magnitud del austriaco (si bien nacido en Munich, Alemania) Michael Haneke. Situación similar, para entender que no es un fenómeno aislado, se atraviesa en esta 85 entrega del Oscar en las categorías a Mejor película en la cual la película Lincoln, y Steven Spielberg –nominado a Mejor director- son señalados de antemano como favoritos para llevarse tales distinciones.

Abonado lo anterior al debate, procedo a una modesta reseña y opinión (#spoilersfree) sobre las películas participantes en la categoría arriba mencionada en estricto orden alfabético.

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AMOUR, Michael Haneke – Austria 2012

Historia sobre la vida cotidiana de una pareja de ancianos (magistralmente interpretados por los iconos del cine francés Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, quien de paso consiguió nominación a Mejor actriz), llevada a la pantalla por Haneke con tal nitidez y realismo que provocó desde sus primeras presentaciones (la primera entre todas, Cannes, ganando nada menos que la Palma de Oro) una serie de aclamos al apostar por una temática poco explotada en la cinematografía contemporánea, si bien de contar con un poco de memoria cinéfila encontraremos en Away from Her (2006) de la canadiense Sarah Polley un reciente ejercicio similar.

Con un historial en el oficio de más de 15 años que lo respalda (desde la polémica pero multilaureada Funny Games, 1997) y otros 20 años antes de ello en la dirección de programas y cine para tv en Austria, a opinión de entendidos en la materia, es Amour la cinta con la que Haneke consigue consagrarse en el cine comercial y ser conocido a nivel masivo, más allá de los entusiastas del así denominado «cine de arte». La película transcurre a un ritmo lento, por momentos asfixiante, pero sin detenerse hasta la consumación de los hechos que en ella se narran. En 127 minutos se narra, escena tras escena, esa otra cara del amor, el que se experimenta durante la vejez, a la que no estamos acostumbrados ser expuestos y por tanto es natural despierte una variedad de emociones encontradas en el espectador.

Confieso acumulaba un alto grado de expectativas por los comentarios respecto a la cinta compartidos por personas de quien aprecio sus opiniones sobre cine, y al terminar de verla me percibí con esa rara sensación de «esperaba algo más», que bien entiendo queda recluida en el rincón de mis más subjetivas apreciaciones. Me sigo quedando con Caché (con la maravillosa combinación en la pantalla de mis adorados Daniel Auteuil y Juliette Binoche) y La pianiste como mis películas favoritas de Haneke, y con pesar anticipo Amour se llevará la estatuilla en esta categoría (está nominada también a Mejor Película y Haneke a Mejor director y guionista), coronando del tal manera -y sirviendo de paso como homenaje a- la brillante trayectoria del talentoso Michael.

 

EN KONGELIG AFFÆRE, Nikolaj Arcel – Dinamarca 2012

Conocida como A Royal Affair, esta historia nos relata la relación amorosa desarrollada a mediados del siglo XVIII entre Carolina Matilde, esposa de Christian VII (rey de Dinamarca), y el doctor y consejero de éste, Johann Friedrich Struensee, alemán de ideas progresistas, quien aprovechando su posición en la corte anima al soberano danés a implementar reformas en beneficio del pueblo y que desequilibran el statu quo de los nobles de la época, que terminan confabulando en su perjuicio.

La película fue exhibida por vez primera en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Febrero 2012) agenciándose el Oso de Plata en las categorías de Mejor guión y Mejor actor, merecido reconocimiento al trabajo de Mikkel Boe Følsgaard en su papel de Christian VII, si bien el peso histriónico del film recae sobre Mads Mikkelsen, que ayudado de su personalidad y experiencia (protagonista del muy aplaudido y reciente film de Thomas Vinterberg, Jagten) brindan a En kongelig affære de los elementos suficientes para mantener la atención del espectador por 137 minutos, además de su estupenda ambientación.

Sin embargo, me resulta la película con menos merecimientos para estar en la terna final de nominadas, y la que llegó hasta tal lugar porque Untouchables debía de no llegar (Fernanda Solórzano en su reseña sobre la misma condensa el por qué la falta de buena recepción de este mágnífico film francés entre la audiencia y crítica norteamericana). Lamento desahogar contra ella el visceral sentimiento de decepción que anticipé al comienzo de esta reseña, lo que no demerita su calidad y que resulte de la simpatías de muchos (programado su estreno en México el 1 de marzo) al ser la típica película de amor por encima de las adversidades, «telenovelesco», parafraseando a Miguel Cane.

 

KON-TIKI, Joachim Rønning y Espen Sandberg – Noruega 2012

Sorprendente película basada en la historia real del noruego Thor Heyerdahl y su expedición en 1947 junto a cinco aventureros más a través del Océano Pacífco a bordo de una balsa de madera, zarpando desde un puerto peruano y recorriendo 7,000 kms. de distancia hasta las islas Tuamotu, Polinesia, comprobando de tan osado modo su teoría de la migración de población sudamericana a esta región del planeta en épocas precolombinas.

Heyerdahl (personaje y sucesos por mí desconocidos hasta ver esta película) publicó las memorias de su viaje en un libro: Kon-Tiki, nombre con el que fue bautizada la balsa utilizada para la travesía, y en 1951 la película filmada durante el recorrido se adjudicó el Oscar a mejor documental. Los primeros encuentros de Heyerdahl con tribus polinésicas, el trabajo que le llevó sacar adelante tal proyecto -con el peculiar modo con el que terminó consiguiendo financiación- así como el sin fin de peripecias atravesadas por la tribulación durante los 101 días de recorrido son magistralmente acercados hasta el espectador de manera tan dinámica y disfrutable que no puedes terminar sino sintiéndose uno más en la balsa y hermanado emocionalmente con los protagonistas.

Si bien la voz cantante del film reace sobre Pål Sverre Valheim Hagen en su papel de Thor Heyerdahl y lider de la expedición, ninguno de los actores demerita, además del refresco visual que resulta la participación de Agnes Kittelsen y sus apariciones interpretando a la esposa de Heyerdahl. Kon-Tiki lamentablemente ha pasado un tanto desapercibida al no desfilar por los festivales de cine de renombre (se estrenó apenas el pasado 24 de agosto en el Festival internacional de cine de Noruega consiguiendo el Premio del público) y de no figurar Amour en la terna de nominadas sin duda la consideraría seria candidata a conseguir el premio.

 

NO, Pablo Larraín – Chile 2012

Con guión de Pedro Peirano y basada en las vivencias de René Saavedra, publicisita chileno y principal artífice de la campaña a favor del NO para el plebiscito convocadado para octubre de 1988 por Augusto Pinochet en favor o en contra de su permanencia en el poder, y que como la historia ilustra, resultó ganadora.

La historia narra con tremenda agilidad (considerando la temática) los pormenores atravesados por el conjunto de creativos encabezados por Saavedra, protagonizado con suficiente elocuencia por Gael García, para convencer en mayor o menor medida a los representantes de 20 partidos y movimientos agrupados en el NO de la necesidad de una campaña fresca, propositiva y esperanzadora, alejada en lo posible del machacamiento de las desgracias atravesadas en el país durante los 16 años de instauración del régimen militar impuesto por Pinochet, y aprovechar, a su vez, de la mejor manera posible la franja televisiva de 15 minutos diarios disponible para publicidad de ambas propuestas durante el mes de campaña.

La cinta comenzó con el pie derecho su repertorio de exhibiciones presentándose en Cannes y consiguiendo el honorario premio otorgado por la CICAE (Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai), y posteriormente el Premio del público del Festival Internacional de cine de São Paulo en octubre pasado. La simpatía y «buen rollo» que provocan tanto los protagonistas como la causa que enarbolan son elementos que le han servido para colarse hasta la ceremonia a desarrollarse el próximo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Hollywood, lo cual resulta más que merecido reconocimiento al trabajo de Larraín (director del también muy aplaudido film Tony Manero) y compañía.

 

REBELLE, Kim Nguyen – Canadá 2012

Escalofriante, conmovedora y atrevida película del director y guionista Kim Nguyen, que nos sumerge en las entrañas de lo que podría ser cualquier país africano azotado por la guerra civil para pasar de ser testigos a involucrarnos en la historia de Komona, adolescente de 14 años, embarazada y secuestrada en calidad de ‘amuleto’ por un lider de la guerrilla local.

Komona nos narra en primera persona los sucesos por los que ha atravesado desde un par de años antes, cuando los guerrilleros llegaron a su aldea para proveerse de la materia humana prima necesaria para seguir alimentando sus filsas, así como las rudas sesiones de entrenamiento y escaramuzas por atravesar como parte de la supervivencia, peleando una batalla que no quiere y madurando, como miles de niños y jóvenes en esta región del mundo, a golpe de sangre propia y ajena.

Sin resultar un documental, la narración audiovisual es tan apegada a los hechos que intimida, más Nguyen ofrece cátedra de dirección al dotar a la misma de la dosis adecuada de humanidad que te permite sobrellevar la tragedia que contemplas y acompañar a Komona tanto las calamidades que padece como en las pequeñas alegrías y reflexiones que el acontecer de los hechos le suscita. Valiente propuesta (estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el que consiguió especial mención por parte del Jurado ecuménico y su protagonista Rachel Mwanza el Oso de Plata a Mejor actriz) que rebasa estereotipos y nos permite seguir considerando al cine como un instrumento no sólo de entretenimiento popular sino también para evidenciar las injusticias y arbitrariedades de las que de otro modo terminaríamos ignorando. Basten estas palabras para considerarla, junto a Kon-Tiki, digna merecedora de la estatuilla.

 

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Sirvan mis opiniones anteriores para incentivar el gusto por el cine más allá de la avalancha de produccciones norteamericanas a las que siendo frontera con Estados Unidos nos vemos permanentemente expuestos. Todas las cintas están disponibles en Internet, tanto los torrents para su descarga (TPB) como los subtítulos (en subdivx) así que no hay pretexto para que llegue el 24 de febrero sin haberlas disfrutado.

Seda, de Alessandro Baricco

Escuchando en días pasados una reseña sobre el libro Mr. Gwyn (2011) del italiano Alesandro Baricco, me entró curiosidad por conocer su obra, a la que me adentro por vez primera mediante SEDA (Seta, 1996).

En Seda, Baricco nos narra la historia de Hervé Joncour, soldado francés que a mediados del siglo XIX es invitado por un comerciante de su pueblo, Lavilledieu, a emprender un aventurado y riesgoso viaje hasta Japón para proveerle de huevos de gusanos de seda oriundos del en ese entonces misterioso y atrincherado país, y con lo cual provocaría la bonanza económica de la región. La experiencia marcará su modo de vivir tanto en lo social como en lo sentimental por el encuentro con Hara Kei (gobernante de la aldea donde se surtirá de la mercancía) y su concubina en turno.

El libro es de lectura ágil y para consumirse en un par de tardes, con una narración alejada del rebuscamiento y profundizando sobre todo en las emociones y explicación de las conductas de los personajes. Como dato al margen, el director francés François Girard llevó de muy lograda manera esta historia al cine (Silk, 2007). Comparto un breve extracto del mismo:

Hervé Joncour siguió por días conduciendo una vida retirada, dejándose ver poco en el pueblo y pasando el tiempo trabajando en su proyecto del parque que tarde o temprano construiría. Llenaba hojas y hojas de diseños extraños, que parecían máquinas. Una tarde Hélene le preguntó: 
-¿Qué son ?
-Es una jaula.
-¿Una jaula?
-Sí.
-¿Y para qué sirve?
Hervé Joncour tenía los ojos fijos en aquellos dibujos.
-Tú la llenas de pájaros, todo lo que puedas; después, un día que te suceda algo feliz, la abres de par en par y los miras volar afuera. 

Películas Enero 2013

A manera de testimonial de las películas que tuve oportunidad de descargar y ver durante enero del 2013, elaboro esta lísta con los títulos originales, país (en los que no aparece es USA) y año de realización.

  1. NO, Chile 2012
  2. Les Miserables, UK 2012
  3. Skyfall, UK 2012
  4. Salmon Fishing in the Yemen, UK 2012
  5. Colosio el asesinato, México 2012
  6. Cosmopolis, Canadá 2012
  7. Holy Motors, Francia 2012
  8. Kauwboy, Holanda 2012
  9. De rouille et d’os, Francia 2012
  10. The Impossible, España 2012
  11. Django Unchained, 2012
  12. Cloud Atlas, 2012
  13. Hitchcock, 2012
  14. The Sessions, 2012
  15. Lincoln, 2012
  16. Looper, 2012
  17. Silver linings playbook, 2012
  18. Life of Pi, 2012
  19. The perks of being a wallflower, 2012
  20. The Words, 2012
  21. To Rome with Love, 2012
  22. Zero Dark Thirty, 2012
  23. Beasts of the southern wild, 2012
  24. Jane Eyre, UK 2011
  25. Love, 2011
  26. Take Shelter, 2011
  27. Salvando al soldado Pérez, México 2011
  28. Otilia Rauda la mujer del pueblo, México 2011
  29. Le silence de Lorna, Bélgica 2008
  30. 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, Rumania 2007
  31. The three Burials of Melquiades Estrada, 2005
  32. Temporada de patos, México 2004
  33. Yes, 2004
  34. O Brother, Where Art Thou?, 2000
  35. La fille sur le pont, Francia 1999
  36. Gohatto, Japón 1999
  37. The Pillow Book, UK 1996
  38. Cronos, México 1993
  39. The Cannonball Run, 1981
  40. Ai no borei, Japón 1978
  41. Patton, 1970
  42. Rosemarys Baby, 1968
  43. Ivanovo detstvo, Rusia 1962
  44. The Misfits, 1961
  45. Le trou, Francia 1960
  46. Vertigo, 1958
  47. The Enemy Below, 1957
  48. East of Eden, 1955

 

Bartleby y Compañía, de Enrique Vila-Matas

Un escritor sobre quien he leído un cúmulo de buenas impresiones y no me había tomado el tiempo para degustar alguna de sus obras es Enrique Vila-Matas, y para romper con tal situación -y también por asuntos de la bendita casualidad- me dispuse a leer BARTLEBY Y COMPAÑÍA (2000).

En este libro el escritor catalán (Barcelona, 1948) aborda el primera persona el delicado tema de aquellas personas que, sintiendo inclinación por el mundo de las letras, luego de sus primeras obras -o incluso bastándole solamente una- caen en un vacío o impedimento tan profundo que no vuelven a escribir o retoman tal actividad hasta muchos años e incluso décadas después, ofreciendo una abundante recopilación de casos con reflexiones precisas en cada uno de ellos, así como los dilemas que van acompañando al personaje en tal empresa.

De lectura amena y digerible, termina Bartleby y Compañía convirtiéndose tanto en manantial del cual recoger una amplia cuota de recomendaciones de lectura, como en estimulante para sacudir la desidia de escribir y al mismo tiempo revalorar el compromiso personal con esta necesidad de expresión volcada en palabras, mediante las cuales aspiramos salir de nosotros y trascender. Comparto aquí un extracto del mismo:

Como dice Blanchot, la esencia de la literatura nunca está ya aquí, siempre hay que encontrarla o inventarla de nuevo. Así vengo yo trabajando en estas notas, buscando e inventando, prescindiendo de que existen unas reglas de juego en la literatura… Quien afirme a la literatura en sí misma, no afirma nada. Quien la busca, sólo busca lo que se escapa, quien la encuentra, sólo encuentra lo que está aquí o, cosa peor, más allá de la literatura. Por eso, finalmente, cada libro persigue la ‘no-literatura’ como la esencia de lo que quiere y quisiera apasionadamente descubrir.